理查德.克莱德曼一九五三年出生于法国，

幼年开始接受钢琴教师父亲的训练。

具有非凡演奏天才的理查德.克莱德曼

十六岁便以优秀的成绩毕业于

巴黎克恩斯东鸟的鸟鲁学校，

并以演奏萧邦、贝多芬等作曲家的曲目擅长。

《星空》将钢琴的演技

与大自然美进景融为一体，

展示了美好浪漫的诱人夜晚。

从他的指间流出的音乐，

像一条多情的浪漫之河流入心田，

让您完全陶醉在浪漫的童话之中。

在理查德-克莱德曼的钢琴音乐中

分解和弦的使用是非常多的，

在他的大多数作品中都使用分解和弦，

不光是左手的伴奏音型中经常出现，

在右手的旋律中也常用分解和弦来增加作品的色彩。

(如：《爱的旋律》等)

另外右手八度的使用在作品中也常出现，

(如：《梦中的婚礼》、《给艾德琳的诗》等)，

连续的八度旋律进行可以说是

理查德-克莱德曼的钢琴音乐中的一个难点，

但同时也是他作品的一个特点，

并且这一特点确实在他的作品

表现中起到了不可或缺的作用。

　在高八度上重复主旋律是理查德-克莱德曼的

钢琴音乐的又一个显著的特点。

在高八度上重复出现的主旋律，

更具有清新、亮丽的气质和清脆、明快的听觉效果。

(如：《梦中的婚礼》、《梦里的故事》等)

在旋律中经常使用快速的模进和音阶的进行

是理查德-克莱德曼用以使自己的钢琴音乐

更为丰满和动听的一种手段，

也是他钢琴音乐的一大特色和一大难点。

模进和音阶进行的使用，

使音乐的发展更具有规律性，

也使得音乐在听觉上更具有流动性。

这一点几乎在他所有的钢琴作品中都出现过。

而在理查德-克莱德曼的钢琴音乐中最重要的一个特点，

我认为是使用单音构成主旋律。

他的钢琴作品的主旋律几乎都是用单音构成的，

即使偶尔运用音程也是比较简单的音程进行

(如：《蓝色狂想曲》)，

用和弦作为主旋律的织体的作品就更少了。

此外，理查德-克莱德曼还常在作品中运用主题变奏、

改变左右伴奏音型、从弱拍进

(如：《爱情的故事》、《玫瑰色的人生》)，使用波浪音、

加花(如：《瓦妮莎的微笑》)等方法对音乐进行处理，

使音乐的色彩更加浪漫，旋律更具魅力。

【瓦妮莎的微笑】相关文章：

★ 离开的时候(49秒铃声版)

★ 最后的天堂

★ 月亮代表我的心

★ 最后的天堂

★ 完整的浪漫

★ Let Go

★ Not The Only One

★ 幸福了 然后呢

★ Push

★ Someone Like You(Live From The Brits)